Con el final del siglo XIX nació la necesidad de trascender la estructura tonal clásica vigente desde el Renacimiento. Varios fueron los métodos, más o menos intencionados, para conseguirlo. Exploramos algunos de ellos sobre ejemplos musicales de algunos de los compositores más representativos de este interés por las nuevas sonoridades.
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Carmina Burana
Carl Orff escribió sus célebres Carmina Burana para ser cantados por masas corales de estudiantes, obreros y niños. Una música tremendamente atractiva, con un original uso de los ritmos y una poderosa utilización de los instrumentos de percusión. Descubrimos la obra a partir de algunos de los números que la integran.
Ma mère l’oye
Despedimos la temporada con un homenaje al esfuerzo de los más pequeños en un fin de curso, de nuevo, atípico. Con el deseo de que no perder nunca la inocencia y la libertad de nuestros pequeños, escuchamos algunas secciones de este hermosa suite de Maurice Ravel.
El Gaspard de la nuit, de Ravel
Ravel concibió su «Gaspard de la nuit», sobre poemas de Aloysius Bertrand, como un tríptico para piano de inusitada imaginación tímbrica, portentosa riqueza técnica e inspirada evocación, sobre una estética personalísima en el momento histórico que le tocó vivir, entre dos siglos.
100 años de la muerte de Debussy (y III)
Finalizamos el ciclo dedicado al aniversario de la muerte de Debussy escuchando algunos ejemplos de su música de cámara y vocal, con la particularidad de que podremos hacerlo en los propios dedos del compositor, en una de las primeras grabaciones de audio que existen, y que nos dan buena cuenta de la originalidad del autor.
”Sonidos y perfumes…”
Tal día como hoy de hace exactamente cien años fallecía el compositor francés Claude Debussy. Considerado, junto a Maurice Ravel, máximo exponente del impresionismo musical –a pesar de su propio desinterés por adscribirse a este movimiento artístico– , marchaba a los 55 años dejándonos un admirable legado que le convertiría en uno de los más destacados creadores musicales de la Europa de finales del siglo XIX y principios del XX. El París del cambio de siglo, que se abría con indisimulada curiosidad a los estímulos culturales llegados de todas las partes del mundo –la Exposición Universal de 1889 hizo llegar los sonidos del gamelán balinés, entre otros, a los sensibles oídos del genial compositor– y su permanente contacto con artistas, poetas, literatos y pensadores contribuyeron a tamizar en él una estética musical diferencial, tan ecléctica como profundamente personal.
Todo lo cría la tierra
El 9 de Octubre de 1936, poco después de la sublevación militar que desembocaría en uno de los episodios más oscuros de nuestra historia reciente, Antonio José Martínez Palacios, conocido sencillamente como Antonio José, era fusilado en la pequeña localidad de Estépar, muy cerca de su Burgos natal. Tenía 33 años. Finalizaba prematuramente de este modo una de las más prometedoras carreras musicales de la España de principios del siglo XX. La de un talentoso joven –otro más– ya entonces respetado dentro y fuera de nuestro país por una capacidad creativa que quiso poner prioritariamente al servicio de la recuperación de la música tradicional castellana.
Algunos años después de que Béla Bartók y Zoltán Kodály recorrieran los pueblos de Hungría y Rumanía recopilando uno de los más relevantes corpus de música tradicional del este de Europa, Antonio José se hacía cargo del Orfeón Burgalés e iniciaba una labor similar, junto al folclorista Justo del Río, en su tierra. El amor por ella, y su contacto en Madrid con algunos de los grandes artistas del momento –el eminente guitarrista Regino Sáinz de la Maza o el propio Federico García Lorca entre ellos–, habían tamizado ya en en él una particular sensibilidad que pronto fructificaría en una música profunda y sincera.
Webern y la Segunda Escuela de Viena
Arrancamos el año escuchando algunos ejemplos de la sutil música del compositor austriaco Anton Webern, exponente de la denominada Segunda Escuela de Viena, en torno a los años 30 del pasado siglo.
30 aniversario del fallecimiento de Bernstein
Glosamos la figura del gran Leonard Bernstein en el aniversario de su fallecimiento de la mano de su magistral West Side Story.
Rachminoff, el pianista
Escuchamos algunos ejemplos de la músia del gran compositor ruso Sergei Rachmaninoff, una de las piezas claves del postromanticismo.
Béla Bartók, tradición y modernidad
Hablamos sobre el gran compositor húngaro Béla Bartók: su obra, sus fuentes y su influencia en la música del siglo XX.
Ravel, el gran orquestador
Maurice Ravel, junto a Claude Debussy, fue el gran renovador del lenguaje musical del Impresionismo. Escuhamos algunos de los ejemplos más célebres de su talento.
Felicidades, Mr. Britten
En los ecos del centenario del nacimiento del compositor británico Benjamin Britten escuchamos algunos ejemplos de su exquisita música.
La Fantasía Bética de Falla
Escuchamos la monumental Fantasía Bética de Manuel de Falla, obra cumbre del piano español del siglo XX, en las manos del gran Esteban Sánchez.
La segunda Escuela de Viena
Nos adentramos en las «vanguardias» musicales de compositores como Berg, Webern o Schönberg.