Escuchamos algunas de las piezas que componen el disco que el pianista Kennedy Moretti y el violonchelista Arnau Tomàs grabaron en el auditorio del Conservatorio de Música de Ávila, y que recoge la integral de la música para esta agrupación de Beethoven.
Archivo de la etiqueta: Discos
Daniel Baremboin
Hace unos días el gran pianista y director de orquesta Daniel Baremboin anunciaba su retirada temporal de los escenarios por problemas de salud. Escuchamos algunos de los ejemplos de su ingente producción musical, al tiempo que le deseamos una pronta recuperación para poder seguir disfrutando de su talento.
La Caballé
Montserrat Caballé, quien a día de la emisión de este episodio cumpliría 89 años, fue una de las más destacadas cantantes líricas del siglo XX. Su fiato infinito, y sus agudos en pianíssimo siguen, aún hoy, cautivando a cuantos se acercan a sus interpretaciones.
El piano de Ivo Pogorelich
En la primera edición del Festival Internacional de Música de Ávila tenemos el placer de contar, entre otros grandes artistas, con el pianista Ivo Pogorelich. Escuchamos algunas de las grabaciones de referencia de tan destacado pianista.
Feliz Navidad con The King’s Singers
Recibimos un año más la Navidad, y lo hacemos escuchando algunos de los villancicos que The King’s Singers publicó en 1989 con música navideña de todo el mundo. Sirva como felicitación navideña para todos los oyentes en este aciago año.
Los scherzi de Chopin
Comenzamos la temporada con música de Chopin: sus cuatro scherzi. Un magnífico ejemplo de la evolución de un género que, nacido del minueto clásico, en manos del compositor polaco alcanza cotas pianísticas memorables.
Feliz Año Nuevo con Mozart
Recibimos el Año Nuevo con música de Mozart, escuchando algunos ejemplos de su música de cámara compuesta para los salones de la corte vienesa allá por la década de 1770.
Las cuatro últimas canciones de Richard Strauss
La última composición de Strauss, en las postrimerías del romanticismo musical, constituye un canto a la proximidad de la muerte, quizás la del propio compositor, acogiéndola con sosiego desde la madurez. Un hermosísimo ejemplo de la mejor música sinfónico-vocal de la historia.
Pau Casals en la Casa Blanca
Pau Casals no fue tan solo uno de los mejores violoncelistas de la historia, sino también uno de los más eminentes músicos españoles de todos los tiempos y una persona comprometida con su entorno y con la época que le tocó vivir. Escuchamos algunos extractos del célebre concierto que ofreció en la Casa Blanca en Noviembre de 1961.
Dichterliebe, de Robert Schumann
Im wunderschönen monat mai escuchamos algunos extractos del ciclo de canciones Dichterliebe (Amores de poeta), Op. 48 de Robert Schumann, en la voz de Gérard Souzay y el piano de Alfred Cortot.
Los conciertos para piano y orquesta de Mozart
Escuchamos algunos ejemplos del talento del compositor salzburgués para conjugar lo mejor del piano y de la orquesta en un repertorio que goza de un merecido éxito entre el público y de una generosa presencia en las salas de conciertos del todo el mundo.
La Quinta: mucho Beethoven
El tema del primer movimiento de la Quinta Sinfonía de Beethoven es quizás la melodía más conocida del mundo. La obra completa sin embargo es mucho más. Escuchamos algunos ejemplos de algunas de sus mejores grabaciones.
La Iberia de Albéniz con Esteban Sánchez
Una de las cumbres pianísticas del pasado siglo, en las manos de uno de las más grandes pianistas españoles de todos los tiempos: así es la monumental «Suite Iberia» de Isaac Albéniz.
Mire Ud. detrás
Hace unos días Rosa Solà daba en El País su opinión acerca del concierto que el pianista chino Lang Lang – seguramente no hace falta que sea usted un avezado consumidor de música clásica para que le suene, ya que comparte popularidad en los medios generalistas con actores o futbolistas – ofreció el pasado día 5 de octubre en Valencia. No salía muy bien parado el señor Lang en esta crítica, tildado de circense por la autora del artículo. La particular cualidad que va de lo brillante, pasando por lo virtuosístico, hasta llegar a lo simplemente mediático, habitual en el mundo de la música culta, ha hecho poco bien a la música. Hubo un tiempo en que el arte lo era más por su cualidad emotiva que por su mera intención de epatar al asombrado oyente – ¿o debería decir espectador? -. Yendo más lejos, el término tecnos, adaptación del original griego, significa indistintamente arte y técnica. Luego, en su origen, la técnica no era algo distinto del arte. Bien lo demostraron los grandes intérpretes de finales del siglo XIX, quienes ponían todo su talento al servicio de la música de otros y nunca se vendieron – los verdaderamente grandes – al halago fácil del virtuosismo barato y vacío.